Журнал BRAVO № 50 от 16 декабря 2009 г.

Обложка

BRAVO: Вот за что мы любим Диму Бикбаева, так это за то, что даже в его письме Деду Морозу больше написано о самом Диме, чем о празднике

Дима: Письмо Деду Морозу от Дмитрия Бикбаева.
Забавно, я взрослею, но прямо пропорционально тому, как я становлюсь старше, все больше верю в чудеса. В своих желаниях самое важное - не забывать, что они твои, они нужны тебе и, соответственно, именно ты должен их воплощать. И это - о, ужас! - единственно верное отношение к "хочу" и, следовательно, "могу"...
Если так, то сейчас я пишу сам себе =)

Письмо Диме Морозу от Он-Сам-Знает-Кого.
Итак, Деда Дима, заставь меня работать еще больше! Сил мне и веры, а остальное - я сам.
P.S. Всем читателям BRAVO огромной удачи и веры в себя в 2010 году.
P.P.S. Всей редакции BRAVO спасибо за прошедший год открытий. Вы - лучшие!

Д.Д. Мороз =)

Дмитрий Бикбаев написал письмо Деду Морозу

Вот уже второй год подряд участник группы БиС Дмитрий Бикбаев при поддержке журнала Bravo пишет письма Деду Морозу. В прошлом году фабрикант пожелал самого главного – "того, что обычный человек не в состоянии исполнить: здоровья своим близким, чтобы счастье и радость не покидали мой дом, чтобы в новом году я обязательно влюбился".
На этот раз в своих запросах Дмитрий Бикбаев был более скромен и начал письмо Деду Морозу с интересного наблюдения:
"Забавно, я взрослею, но прямо пропорционально тому, как я становлюсь старше, все больше верю в чудеса. В своих желаниях самое важное – не забывать, что они твои, они нужны тебе и, соответственно, именно ты должен их воплощать. И это – о, ужас! – единственно верное отношение к "хочу" и, следовательно, "могу"… Если так, то сейчас я пишу сам себе =)"

Что же касается самого пожелания, то его солист группы БиС описал так:
"Деда Дима, заставь меня работать еще больше! Сил мне и веры, а остальное – я сам".

http://fz-news.ru/2009/12/18/7387/

Журнал YES! ЗВЕЗДЫ № 56 январь 2010

Обложка

Детская любовь

Даже те, кто сейчас сам стал супергероем (ну, суперартистом, так это точно), когда-то были маленькими и присматривали себе авторитетов в телевизоре и комиксах. Может быть, они добились таких вершин благодаря тому, что перед глазами у них были правильные примеры?
Мы решили расспросить звезд об их героях-авторитетах, а заодно выяснить, что они позаимствовали у своих кумиров.

Влад Соколовский

Когда я был совсем маленький, я собирал вместе со старшей сестренкой наклейки с героями диснеевских мультиков. Но, повзрослев, понял: мультики - это несерьезно. Моим героем стал агент 007. Мне нравилось, что он такой солидный харизматичный мужчина, упакован с головы до ног, рядом с ним постоянно красивые девушки и ездит он на шикарных машинах. А еще воображение поражала его шпионская аппаратура, и мне, как и любому нормальному парню, не могло это не нравиться. И хотя я знаю, что агент 007 - персонаж нереальный, все равно его уважаю - за его действия и поступки!

Дима Бикбаев

В детстве мне больше всего нравился утенок Скрудж. Да, он жадный и вредный, но у него потрясающе живая мимика и отличное чувство юмора. Будучи малышом, я и не мечтал стать актером, но, видимо, подсознательно догадывался, что буду им, поэтому уже тогда наблюдал за такими моментами, как мимика. Потом, когда немного вырос, мне стали нравиться комиксы "Х-мены" (люди с различными сверхъестественными способностями). Я правда верил, что такое возможно и что эти истории основаны на реальных событиях. Дома у меня были небольшие резиновые игрушки-Х-мены, и на письменном столе каждый день после школы происходило сражение добра и зла:). Я складывал "горы" из учебников, препятствия из карандашей и точилок... В общем, в качестве декораций для моего спектакля использовалось все, что было под рукой.

TV7 - еженедельный журнал, №50 2009 г.
Лети, "жаворонок"!

ПРЕМЬЕРА, Театр Луны
В Театре Луны под руководством Сергея Проханова закончили репетиции спектакля "Жаворонок" по пьесе Жана Ануя. Премьера состоится 20 января, но те, кто видел спектакль на прогонах и сдаче худсовету, говорят: "Сенсация!" Талантливая актриса и режиссер Наталья Когут сделала из пьесы-диспута о Жанне д'Арк спектакль с песнями, сложной хореографией и акробатическими номерами. Философские размышления Ануя о человеческом долге и личном призвании превращаются у Когут в спектакль-очищение. Да, постановка эта рассчитана на подготовленного зрителя. Возможно, потому так сложно она рождалась – с поворотами, остановками, слезами. "Но все хорошо, что хорошо кончается", – справедливо заметил принимавший спектакль Сергей Проханов. Ему особенно понравилась работа Дмитрия Бикбаева (Король), того самого, который после выпуска с "Фабрики звезд" пел в группе "БиС". Невероятно пластичный, фактурный и эмоциональный, он как нельзя лучше подходит на роль инфантильного монарха Франции. Для Натальи Когут, привыкшей делать спектакли ради катарсиса и обновления зрителя, Бикбаев стал находкой. Это второй спектакль (первый – "Гамлет. Точка G"), который Когут ставит в "Луне". И у нее это здорово получается.

http://www.tv7.ru/items/?id=1790

Анонс "ТелеСемь" № 3 2010 (Украина)

Рецепт судака от группы «БиС»

(подробнее на стр. 40)

Спецвыпуск "Теле7" Украина
БиС на постере
В продаже с 5 февраля!!!

Дмитрий Бикбаев удивил всех

20 января 2010 года в Московском театре Луны состоялась долгожданная в театральной и зрительской среде премьера спектакля по пьесе Жана Ануя "Жаворонок".
Это известная своей циничностью история предательства Жанны д’Арк королем Карлом неожиданно для зрителей представлена в виде трогательной и эмоционально яркой истории о Человеке, о его страхе, становящимся ничтожным перед Силой и Верой. Столь непопулярная на первый взгляд тематика Веры в человека, Веры в Бога вызвала невероятный успех у зрителей – в первые же дни объявления даты премьеры билеты были раскуплены на месяц вперед.

Право прожить самому и вместе с каждым зрителем личную трагедию короля Франции Карла досталось участнику "Фабрики звезд 7" Диме Бикбаеву. По его признанию, эта роль изменила его и стала в жизни "началом нового этапа – этапа силы. Силы Веры".
Первые зрители, успевшие посмотреть спектакль, остались довольны и самой постановкой, и игрой бывшего фабрикантка. Вот лишь мнение заядлой блоггерши радиостанции Love radio Даши Аникиной: "Я в шоке, конечно. Очень понравилось".
В театре Луны уверены, что "Жаворонок" станет настоящим хитом.

РИА Фабрика Зевзд

В новом номере № 3/2010 журнала  «ВСЕ ЗВЕЗДЫ» постер с Димой

Постер размер 28 см/42 см.

Премьера спектакля «Жаворонок» в театре Луны

Наташа Когут, не побоюсь этого слова, режиссер от Бога. Ее метод подачи материала настолько смел и вызывающ, что сперва вводит зрителей в настоящий ступор. Действительно, когда на твоих глазах рушатся все привычные стереотипы, относящиеся к слову «театр», становится, мягко говоря, не по себе. Должно пройти какое-то время для внутренней систематизации информации, и лишь тогда приходит осознание гениальности свершившегося действия.

Когда пару месяцев назад я первый раз попала на прогон «Жаворонка», чего греха таить, впечатления были не самые позитивные. Оправдать собственное невежество могу лишь тем, что, работая в паре с оператором, была озабочена процессом съемки, и большая часть диалогов героев просто-напросто прошла мимо меня. В глаза бросились лишь поверхностные вещи: простые костюмы, грим и декорации, маленький зал.

А потом был второй прогон. Уже без камеры. Репетиция. И снова прогон. И, наконец, премьера. И каждый раз я изумлялась все больше и больше, при каждом просмотре открывая для себя что-то новое. Сконцентрировавшись на постановке, я поняла ее идею. И все сразу встало на свои места. И все стало объяснимо: и простые костюмы, и практически отсутствующие декорации, и простой грим, и даже маленький зал.

Наташа не ставит спектакль в принятом смысле этого слова. Она не заставляет актеров перевоплощаться и играть выдуманные акты, не создает для них условий той эпохи, в которой идет действие. Много раз на репетициях она повторяла – уберите игру, дайте мне вас, я хочу, чтобы вы вытащили наружу собственное «я»!. Да, она просит их быть собой – такими, какие они есть. Примерять на себя определенные обстоятельства. Погружать зрителя в нужную атмосферу при помощи слова, а не искусственного антуража. И вести с ним диалог – серьезный, конструктивный. Разговор о Боге. О человеке. И об их взаимоотношениях. О том, что есть сила, а что – слабость? И действительно ли так мерзко и противно это грешное и порочное существо под названием «человек»? Лишь от того, насколько услышит зритель сказанное, насколько вникнет, даже не столько в сами слова, сколько в их содержание, и зависит, сумеет ли он должным образом воспринять спектакль.

Работы Когут ( не только едва родившийся «Жаворонок», но и успешно существующий на сцене театра Луны уже несколько лет «Гамлет – точка G», и новый проект « Кабаре», на репетиции которого мне посчастливилось побывать, и о котором продолжим разговор чуть позже) отличаются своим неповторимым стилем. Все их амплуа нацелены на донесение до зрителя основной идеи. И во благо этого строится композиция постановки.

Речь актеров четкая, и делится по слогам – так не говорит больше никто в отечественной драматургии. Ударение ставятся на те слова, на которых режиссер хочет сделать акцент – привлечь внимание. Постановочные сюжетные линии переплетаются с реальностью. Время от времени актеры возвращают зрителя в действительность. Наверное потому, что с эмоциональной точки зрения работы настолько сложные, что воспринимать их без определенной «разрядки» весьма проблематично. И вот, мы приходим к парадоксу – к столкновению реальной действительности с постановкой. Мы видим перед собой героев, и в то же время – видим актеров. И грань между этими двумя мирами настолько тонкая, и так часто варируется из одной стороны в другую, что окончательно завораживает зрителя.

Если суммировать все вышесказанное – получим тот самый метод Когут, о котором после премьеры «Жаворонка» стали так часто упоминать СМИ. Метод, делающий зрителей частью постановки – не созерцателями, а действительно необходимым элементом спектакля, ведь именно с ними актеры ведут диалог! Метод, который разрушил форматное представление о театре и вынес на показ часть «закулисной» театральной кухни, столь тщательно завуалированной ранее. Метод, позволяющий нам говорить о зарождении совершенно нового направления в драматургии, и, кто знает, возможно, зарождения целого театра Натальи Когут.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=C5S3ynpeCyA&feature=player_embedded[/youtube]
P/S: Говоря о «Жаворонке», не могу не написать об актерах. Все они еще молоды, но именно этот спектакль позволяет им показывать зрителю, на что они способны и расти в профессиональном плане. Когда «Жаворонок» был еще только «в производстве», исполнительница роли королевы Катя Партугимова сказала, что каждый спектакль будет уникален и, что эта постановка отличается тем, что ее можно смотреть сколько угодно раз – не надоест, так как каждый спектакль будет что-то новое. И, можете себе представить, это действительно так! Герои, живущие на малой сцене театра Луны, не играют там, а действительно ЖИВУТ. И каждый спектакль получается абсолютно новым, потому что этих самых героев мы видим новыми. В зависимости от настроений и чувств актеров меняются и их персонажи. Уникальный случай, когда выделить кого-то конкретно из творческой группы было бы просто кощунственно. Все они – единый органичный организм, абсолютно слаженно и гармонично взаимодействующий на сцене. А что меня поразило до глубины души, так это их отношение друг к другу. На репетициях ребят не было такого понятия, как «моя» или «твоя» роль. От начала прогона и до конца они сидели все вместе, давая друг другу советы, делая замечания, и внося предложения, ничуть не меньше режиссера. Они всей душой переживали за своих товарищей, пропуская через себя и их роли. Что, разумеется, не могло не сказаться на сцене. Наташа Когут говорит, что «Жаворонок» — это синтез пластики, вокала, хореографии и медитации. Я бы сказала иначе. Спектакль «Жаворонок» — это синтез творчества, таланта, понимания и дружбы, который обязательно нужно посмотреть.

nepravdy.net